La temporada de otoño en la Fundación Mapfre de Madrid se inaugura con una propuesta artística que abarca tres exposiciones significativas, que se interrelacionan en su crítica y reflexión sobre contextos históricos y sociales. Desde el arte marginal del «art brut» hasta las pioneras del prerrafaelismo y una mirada retrospectiva hacia la fotografía estadounidense, estas muestras ofrecen un recorrido enriquecedor que pone de relieve la diversidad de voces y la resistencia creativa a través de distintas épocas. La combinación de estas exposiciones busca no solo educar al público, sino también sensibilizarlo sobre las luchas culturales que han conformado la historia del arte.
La primera muestra, _La otra orilla de la vanguardia_, se centra en la colección psiquiátrica de Heidelberg y está inspirada en el trabajo del psiquiatra Hans Prinzhorn. Su esfuerzo por recopilar y valorar las obras de pacientes de instituciones médicas abrió un camino nuevo en la apreciación del arte y desafió las nociones convencionales de la creatividad. Jean Dubuffet, al acuñar el término «art brut», reivindicó estas expresiones artísticas como legítimas, destacando su fuerza estética y su desconexión de la ortodoxia del arte estandarizado, lo que se vuelve especialmente relevante ante el uso que el nazismo hizo del arte como instrumento de desinformación y control.
Paralelamente, la exposición _Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)_ revisa la historia del arte victoriano desde una perspectiva feminista, poniendo en primer plano el papel de las mujeres en el seno de la Hermandad Prerrafaelita. A través de las obras y biografías de autoras como Elizabeth Siddal y Julia Margaret Cameron, la muestra ilustra cómo estas artistas no solo contribuyeron estéticamente, sino que también comenzaron a abrir espacios para la autonomía femenina en un contexto social que limitaba severamente sus opciones. Esta exposición pone de relieve la necesidad de reescribir la historia del arte para incluir las voces y contribuciones de aquellas que, a menudo, han sido silenciadas.
La última parte del programa de otoño está dedicada a la figura de Minor White, un destacado fotógrafo estadounidense que dejó una huella imborrable en la evolución de la fotografía moderna. Este homenaje a cincuenta años de su fallecimiento destaca su rol como cofundador de la revista _Aperture_, además de su innovación técnica y su aproximación poética a la imagen. La selección de 250 copias representativas de su obra permite apreciar su maestría en la fotografía y su búsqueda constante de una conexión espiritual a través del arte, brindando al público una mirada profunda sobre su legado inexplorado.
Con estas exposiciones, la Fundación Mapfre no solo celebra la llegada del otoño, sino que también invita a la reflexión sobre las narrativas del arte y la historia. Las luchas de los artistas excluidos, las contribuciones de las mujeres en su tiempo y la evolución del medio fotográfico sirven como recordatorios de la resistencia y la creatividad frente a la opresión y la censura. Estas muestras son, sin duda, un testimonio de que el arte siempre encontrará una manera de florecer, incluso en los contextos más adversos.
